蓝杯子绿茶馆

啊，窗外下起了暴风雪，雾蒙蒙的漫天满地，天地一片混沌。狂风呼啸，发出可怕的催骨拉肠一样可怕的声音。
国内南方这次雪灾残酷可怕，还正赶上春运高峰。sigh~~ 希望大家都能回到家过个好年！
前两天看新闻，说广州火车站滞留数十万人口。男主播播完，女主博接了一句："Any time we talk about China, it's numbers. " peng.
弟弟坐飞机去法兰克福，我还担心飞机不能起飞。还好，拖延了三个小时顺利启程。他说前一天上班的时候看天晴了，就把车开到轻轨站，结果下了班, 车就被埋住了。看来在上海也要备办扫雪工具了。据说上海刚从德国买了几台扫雪机。这么不按理出牌的老天爷，可真要泯灭南北方的差别啊。
我们家也下了很大的雪，弟弟说像我们小时候那么大的雪。老家近些年都没有下什么大雪。经常一两场雪落到地上也就化了。
给爸爸打电话，他说这场大雪有点像1986年的那场。我却一点不记得那场大雪了。但还记得小时候冬天河里结实了冰，胆大的孩子在冰上跑，互相拽着滑行，甚至在上面骑自行车。还有摘房檐下的冰挂当冰棍吃。
转一个阿都贴的 ”谷歌春运交通图“。

又改成”寻“？！ 汗～～看我72变啊。。。
画的不够绝望惨烈，听取玉版的建议改为”围城“。。。
－－－ 那天提起绿妖的长篇小说“直到世界尽头”，还有村上的“世界尽头和冷酷仙境”。太迷恋世界尽头这个词，就想画一副画。构思了几天，改动了一点。昨天打了底稿，今天晚上总算画完了。没有完全达到我想要的意思，但同时又有点地方好的出乎自己的预料。这世界可能就是这样，有惊喜也有失落。
世界尽头（水彩，16"X 12"）:

看后花园里小小讲小卡片的帖子，想起我高中大学搜集的那些美丽的小卡片。
高中时候有个外号叫猴子的童鞋，不知道从哪里搞了几张超可爱的卡片。在我的死磨烂缠下勉强送给我一张。读大学后，他似乎还给我寄过一两张，就是当初被我看上他却舍不得送我的卡片。我后来在店里看到这套卡片，欣喜不已的买下。
来美国参加的一个婚礼，新娘新郎是香港人，攒了很多这种娃娃，婚礼上拿出很多来装饰。虽然不是这一张，但风格是一样的。我还是后来才知道这是著名的“水滴娃娃”，因为娃娃的眼睛是可爱的水滴状。是美国画家 Sam Butcher 从1974年创作的Precious Moments(珍貴時刻)系列作品。

下面这张，我也有一套大小不同的这种卡片。从小冒那里知道是日本画家 中島潔 的作品。

大学里经常去天成天意批发市场转，看到卡片小摊位里有新货就一套一套的买。然后很不舍得的挑来挑去，选择上面语言合适的夹在信里寄给经常通信的几个朋友。
后来信写的少了，卡片却继续买着。积攒下来很厚一搭，没事了就宝贝一样摊在床上翻看。印象最深的是红楼梦系列，唐诗宋词系列，和这些可爱的卡通系列。
可惜后来都散失了，如同一去不回的旧时光。

这雪后寂寞的校园。。。
冬季校园（水彩，16"X 12"）:

吃饭的时候，和黄小邪谈起开始看她上次推荐的Saul Bellow。她提起短篇小说作家John Cheever和Raymond Carver。我只是在刚来美国的时候狂读过Carver的书，Cheever却没有看过。感叹自己的无知之外，也感触这么多好书，这么多好电影，穷及一生都不可能全部欣赏，真是难受。黄小邪说每次去书店，看到那么多书觉得”绝望“。是啊，就是这个词，绝望。在这个越来越丰富的世界里，怎能不让人绝望。
xwk找我逛街，我却没有一点逛街的欲望。她说你忘了你想去买那什么什么啦。我想了一下，说现在不想了。或者说，和去画店相比，我不想去逛服装店了。如果费那个时间去downtown，我倒想去画店买一个presentation case。这样能把我所有的画装进去，不会像现在这样散乱的堆在桌子上，被挠挠推过来踩过去。
转而又想到，难得的周末，我可以放纵自己坐在阳光里画画。良辰美景里真正的光影变幻让人迷恋。所以，还是窝在家里画画吧。顿时一堆想法拥搡着冲出来，恨不得立即就一屁股坐到画纸上占个位子。
叹口气让自己早点去睡。躺下来又想写小说。那些词语，句子，段落，场景，不受控制的从脑子里冒出来。躺了半天，了无睡意。一种沉重的绝望和悲哀把我击倒。我甚至怕明天来临，一直觉得最幸福最享受的星期六突然面目狰狞。因为我不知道自己要做什么。
世界的无穷丰富，生活的万千选择，让我陷入不能行动，沉重无边的恐惧和绝望。

电脑对联

最近看的书真少啊。除了在网上看的小说之类，只是在飞机上或者出门坐车的时候看完了几本书。
Jhumpa Lahiri的短篇小说集"Interpreter of Maladies"。我满喜欢她的文笔，但一连看了9篇短故事，竟有些厌。看来一个人的东西，风格太一致了也是问题。刚看惊喜，读多了之后也就审美疲劳了。
妹尾河童的”河童杂记本“和”河童旅行素描本“。喜欢他的童心童趣，生活小故事，和细致入微的素描。曾经想按照他的俯视图讲解，把自己房间画那么一副河童俯视图，蛮酷哈。但发现我们还毕竟不是同一类人，我做不了这个。无他，没有拿出尺子测量的那份细心。
肚拉丝的“琴声如诉”，王道乾的译本。语言短促有力，有节奏的韵律感，很棒。肚拉丝对景物的描写让人羡慕。光线，色彩，声音，短短几句话却推着情节往前走。对话是散落的，却是小说的主体。
翻开了很多书，却无始无终。所以有时候，很希望自己每天commute,就有大片的时间去读书。否则，时间都被枝离荒废了。

画家用笔触颜色去解构世界，作家用文字，音乐家用音符，思想家用思想的小火花。。。
像挠挠这样大智若愚型的生物，用脑电波。。。
像向日葵一样的花花草草，用光波或者还兼用声波电磁波等各种波。。。
像细菌病毒之类集大成于细微者，用化学反应、微弱电压差形成的信号等。。。

最近看的电影一直都懒得写。晚上去书店看了两个小时的画册，满足之后随便写几句。

彼岸, by 蒋樾, 1995

这个片子记录牟森拍实验话剧《彼。岸》的故事。演员是从全国各地招来的十八九岁的孩子们，他们怀着憧憬，热情，理想和向往，在电影学院里集训四个月，被牟森改造着。四个月，他们过着像军训一样的生活，粗糙的食物和高强度的体力训练，充满着苦累和汗水的生活。但话剧本身，像个诡秘的盅虫，却有着玫红的外衣，引着他们高唱着社会主义好，把流着泪水的演出变成他们本身对彼岸的追求，对精神领袖牟森的朝拜。
表演结束，如同做了一个瑰丽的梦。现实，是残酷冷漠千疮百孔的。曾经和他们笑闹在一起的牟森，一直是个冷静的旁观者操纵者，他完成了自己想排的一出戏。如此而已，他们只是演戏的”工具“。他并不喜欢他们，甚至不同情帮助他们。当然，他们也并不期待他的同情，或者期待过失望过离开了。
那四个月的生活，对于这帮正在成长的孩子们来说，曾经是个理想的彼岸，但或者，也并不是。那个彼岸，是被高行健，于坚 （剧本是于坚根据高行健《关于〈彼岸〉的语法讨论》改编的） 解构后的一团泥潭。于坚和牟森，是在旁边看着他们在泥潭挣扎的路人，有一种旁观者的冷漠和嘲讽。
好在生活继续，他们意识到那是个梦，回到原有的生活轨道之中。
话剧结束后的研讨会，很无聊。一帮人说着空洞的话，绕着圈子比谁说的更高深，却只不过是一堆无用的言辞堆砌。
有意思的是，当初那帮孩子中的三个人在河北农村演的一出戏。剧场就是高远天空下的黄土地，挖满种苹果树的坑。村子里的乡亲们拖老携幼的随便的杵在周围。演员激情的说着风花雪月的诗一样的台词，而下面的小孩哭着，跳闹着。有人咳嗽着，大声吐痰。。。对他们来说，这是什么戏，他们说什么不明白，也许只是看个热闹而已。而台上的故事，却和现实联系在一起，是离开还是留下，留下来在这灰土色的地上种苹果树。
不错的纪录片，但因为拍摄者那种居高临下的视角，就有种冷冰冰的感觉。有些地方甚至让人感到难过，为那些被采访的孩子们。

玉卿嫂 by 张毅, 1984

白先勇的这部小说，我还是比较喜欢的。同样描述童年少年的成长意识，却活生活色的描绘了上世纪30年代，广西的风土人情，有一些很生动鲜活的生活和其中的小幽默。
有人说这部电影，是白先勇的小说中拍成电影最成功的一部。
一进进的庭院，粉墙漏窗，竹影婆娑。非常自然却又传统的景致。杨惠珊那么年轻的时候真美，细细瘦瘦却有一种珠圆玉润的美。仔细琢磨，才发现她的五官很细致圆润，眉眼间一副中国传统审美标准中的那种摄人力量。
电影很鲜活，结构也很好，张力也营造的不错。细细的讲述那个故事，一片热闹喧腾之下，一条感情的暗流在奔涌。用一个孩子的视角来转移观众的视线，但观众心里明白也期待着，玉卿嫂最后的爆发。最后玉卿嫂杀死庆生再自杀的镜头，很暴力惨烈。到了那一点，嘎然而止，让人一下子惊觉那条紧崩的弦砰的一声断裂。记得小说里的记叙倒是很平和的。

回到凤凰桥， by 李红, 1997

终于看到一部女性导演拍的讲述女性的纪录片。片子的主角，是四个在北京打工的女孩。她们来自凤凰桥，合肥附近无为县乡下一个叫凤凰桥的村子。安徽，我的家乡，多少像她们这样在大城市里打工的孩子们。看到她们的辛苦我心里很疼，虽然我听不懂她们的家乡话，有时候要费力的看那些变了口味的英文字幕才能明白她们的对话。
片子开始前，是我没有听过的中国俗语，”没结婚的是金奶头，结了婚的银奶头，生了孩子的是狗奶头。“ 片子本身，也是在沿着这条线来展开。
她们的生活，和任何一个20多岁的女孩子一样，充满不甘和期待，挣扎和妥协。只是，镜头前的她们那么质朴，那么无助却又认命，坚强的让人心疼。
她们在北京的生活，是辛苦劳累的。但她们是快乐的，她们省吃俭用，拿当保姆早餐摊服务员这样辛苦的工作挣来的血汗钱，寄回家给兄弟盖房子娶媳妇。只有一个女孩，因为没有兄弟，才能把钱攒下来，筹划自己的嫁妆。
她们住在拥挤狭窄的租来的旧屋里，房东是个满嘴饶舌头京片子的北京大妈，她让我想起大学宿舍里管楼道的大妈（偶们见面都诚惶诚恐的喊阿姨）。满楼都是她喳喳的京片子，我在北京的头几个月都听不明白她在说什么，只知道她在8g这个骂那个。后来，学校的一次联欢会上不知哪个油菜的童鞋搞了个节目：”五号楼的阿姨们“。就是用经典电影里的镜头，配上音来描述俺们女生楼大妈们，真是堪称经典。
但不管她们在北京如何辛苦，她们也无法留下。家里人一催，她们就要回家相亲结婚去。
这部纪录片，虽然也是城市人拍摄农村人的生活，优越感依然在，但却隐蔽的多。这样对片子主角们就有比较平和的亲近感，觉得她们是活生生的人们，有着现实的挣扎和无奈，和一些卑微的喜乐。通过聊天，人们也能窥视一些温馨的画面。比如姑娘们之间有一搭没一搭的对话，拌嘴斗嘴，那些幽默的小笑话，以及他们谈及爱情，谈起追自己或者自己喜欢的小伙子们。
但命运的大手，终究还是把她们推回她们出生的地方。凤凰桥白墙灰瓦，绿水扁船。美丽的景色却映衬着她们不甘心却又必须面对的单调生活。她们要逃脱她们母亲枯燥懦弱的一生，但她们却又重新走一遍母亲的生活，千篇一律，了无新意。
这是一部最近看的纪录片里，我最喜欢的一部。

面临精神崩溃边缘的女人们（Women on the Verge of a Nervous Breakdown），by Pedro Almodovar, 1988

有评论说这部电影是Almodovar早期电影的经典。当然这部电影也给他带来了国际上的声誉。黄小邪说她喜欢Almodovar早期的片子，我倒是第一次看。看完也非常喜欢。和他近期的作品相比，多了一些活生生的怪异的幽默，于是，就显得没有那么故意搞怪了。
这也是一部女性题材的电影。主角们是围绕在一个花花老头儿（本人出镜率并不高）的女人们，因为各种偶然的际遇，她们以及老头儿的儿子相遇。发生了很多巧合却又有趣的故事。整个片子幽默搞笑，有很多轻喜剧的成分在里面。但所描述的女性问题却是赤裸震撼的。爱情，欲望，猜忌，背叛，欺骗，成长的挣扎，痛苦和匪夷所思的因果，这就构成了多彩的舞台和戏剧的人生。
里面的每个人，包括男人，都是有着一种怪异和病态在里面。女人在美丽翩翩的外表下，是偏执的，疯狂的，剧烈的感情无时不在冲撞着寻找出口。
西班牙的建筑，尤其是室内装饰也是浓烈的，刺激的人眼睛要产生幻觉。大红大绿明黄艳蓝，倒和那些偏执炽烈的感情很相配。

学画的人应该都画过向日葵。我一直想画，这次课上静物就是假向日葵花和假蔬菜。我当然选了向日葵来画。
发现我画画够慢的。这么一副作业，画了三堂课，同时画静物的几位童鞋都完工了，我才刚画到花瓣，别的还没有上色呢。
当然，因为我是新手上路，第一堂课光记着听老师讲水彩啊，纸啊这些基本的东西，和老师聊天，打的底稿潦草的惨不忍睹。于是，从第二堂课开始画，两个多小时，还没有把底打好，真是够呛啊。
下一节课开始练调色了，所以呢，童鞋就建议我把假花和蓝瓶子拿回家画。昨晚9点左右开画，一直画到1点多还没有完工。今天早晨起床，第一件事是把它做个了结。但是光线，摆放都不一样（借口借口啊:-）。本来想画写实的，但自己还是杜撰了很多东西。怕越改越糊，拿给老师看完之后再改吧。
向日葵（水彩，10-1/4"X12-1/4"）:

给老师看我上次画的粉百合。画的下部分瓶子和布被老师表扬了，还给童鞋们看引得大家赞赏了几句。但是上面的花啊和叶子啊特别假，哪天再慢慢改。我现在还是怕改画，改过的地方一看就是糊掉了。哇哇～～
我还满喜欢现在的课。每次课都有进步。因为我没有素描的底子，所以一开始连画画打底都过不了关。粉百合的底子在这个之后打的，一比之下我就觉得向日葵的底子笔法幼稚了。但昨天上课时把向日葵改了改，居然还有童鞋夸俺的底子是nice drawing。嘿嘿～～现在对光线感觉敏锐了许多，但是看的见调不出来，还挺抓狂的。期待下个星期练调色的画小鸡的练习。
昨天班上唯一帅哥背了他三年的画过来。OMG，我也希望三年后我有那么厚的作品集子。他是学生物后来读MBA，在医药公司做business，现在回到偶们学校工作。工作满轻松，业余时间就玩音乐画画，满潇洒的。我什么时候能过他这种半退休的幸福生活就好了。
他的画很有条理，有pattern，一看就出自理科生之手。我希望我的画更自由更随意些，不能技术上去了想像力下降了。

在后花园里，看到鹿桥的”未央歌“在国内首次出版。
从网上搜来重新再读。刚看个开头，这次看的感觉大不一样。因为以前挖的一个坑，填到西南联大时期发懒停下来。这次读”未央歌“，看的很仔细，一点点的细节都不放过。慢慢的读楔子，有点夜读红楼的感觉。

电视里，网络上，都是因断背山一举成名的Heath Ledger去世的消息。才28岁，真是红颜薄命啊。
和xwk聊起，她说现在老了就越来越不想死了，觉得活着满好。是啊，我一直觉得好死不如赖活着，虽然年少不经事的时候也动过自杀的念头。肉身日渐苍老沉重，却开始惦念着人生里那些大的小的有的没的享乐。所以，能够健康的活着就是幸福了。
想起看莫扎特传记片里，那个美丽的歌剧女演员对着镜头缓缓的说，有时候希望自己是一件乐器，不会生病不担心身体状态，什么时候都能演奏。
我有时候，也会突然想到自己突然失明，或者赖以生存的敲键盘的一双手坏掉了会怎样。能怎样呢，如果生命还在，那还是继续生活。如果生命不在，那还有什么意义呢。
也许，生命本身没有意义。只因为有了沉重却贪图享乐的肉身，我们才演绎出爱恨情愁，风里雨里的行走江湖。但如果这点享乐不足够，那还要如许沉重的肉身做什么？